다음과 같은 경우 패션 개발자가 될 운명임을 알고 있습니다. b) 기관 출판물이 아닌 패션 출판물을 확인하십시오. c) 10 살에 지하실에서 상점을 운영했습니다. 다른 말로하면 다음과 같은 Yves Saint Laurent가되고 싶다면 패션에 전적으로 스트레스를받을뿐만 아니라 전적으로 스트레스를받는 데 도움이됩니다.
그러나 경력에는 많은 요소가 있습니다. 패션 개발자로 일하면서 스포츠 의류 비즈니스에서 스타일 그룹을 모니터링하는 것과 자신의 이름으로 태그를 만드는 것도 똑같이 제안 할 수 있습니다. 이전 직업이 마지막 직업만큼 매력적으로 보이지 않을 수도 있지만, 그것은 절대적으로 당신의 삶을 훨씬 덜 요구하게 만들 것입니다. 나만의 태그를 제작하려면 많은 시간과 노력과 노력이 필요합니다. 수년 동안 단순히 빈곤선을 넘어 사는 것을 지적하지 마십시오.
방법 선택
레이아웃 디자인만큼이나 패션 직업을 시작하는 다양한 방법이 있습니다. Ralph Lauren의 Polo 영역은 그가 Bloomingdales에 제공 한 작은 연결 컬렉션에 구축되었습니다. Helmut Lang은 자신이 좋아하는 티셔츠를 찾을 수 없을 때 자신의 옷가게를 열기로 결심했습니다. Michael Kors는 세련된 뉴욕시 상점에서 의류를 마케팅하여 소비자 네트워크를 개발했습니다. 그러나 많은 사람들은 스타일 직업의 가장 효과적인 구조가 저명한 기관에서 패션 예술 수준을 얻는 것임을 발견합니다. 당신에게 기술을 훈련시키는 것 외에도 훌륭한 기관은 확실히 당신의 이력서에 대한 신뢰성을 포함 할 것입니다. 파리에있는 Parsons School of Design의 패션 부서 디렉터 인 Carol Mongo는“우리는 브랜드 사회에 살고 있으며 좋은 학교의 이름이 있으면 정말 도움이됩니다.
기관에 지원
패션 프로그램을 제공하는 많은 대학이 있지만 실제로 직업을 누릴 수있는 실적이있는 대학은 소수에 불과합니다. 경쟁자가 높고 종종 정말 안목이있는 경향이 있기 때문에이 대학에 들어가기가 어렵습니다. 스타일 일러스트의 프로필을 보내서 사용합니다. Carol Mongo는“창조적 인 방법을 가르쳐 드릴 수 없습니다. 창의력을 우리에게 가져 와서 길을 안내해 드리겠습니다.”라고 Carol Mongo는 주장합니다. 그녀는 학생들이 사용하기 전에 약간의 재봉 경험을 얻을 것을 제안합니다. 드로잉은 마찬가지로 개발자에게 중요한 능력입니다. 개념을 연결하는 방법입니다. 뛰어난 프로필을 구축하기 위해 레이아웃에 대한 경험이있는 것이 좋습니다. 미술 과정을 수강하면 확실히 유형과 비율을 인식하는 데 도움이됩니다. 그러나 기관의 승인을 받기 위해 전문 캐비닛이 될 필요는 없습니다. “우리가 학생들에게 찾는 가장 중요한 특성은 패션에 대해 진정으로 열정적이고 활기 차다는 것입니다.”라고 Mongo는 주장합니다. “멋진 아이디어가 있지만 그림을 그릴 수없는 경우에는 항상이를 해결할 수있는 방법이 있습니다. 예를 들어 마네킹에 디자인을 올려 놓고 사진을 찍을 수 있습니다.”
어떤 기관이 당신에게 확실히 제공 할 것입니까?
대부분의 패션 프로그램은 3 ~ 4 년 동안 진행됩니다. 그 시간 동안 당신은 확실히 예술 과정과 연구 일러스트레이션, 음영 구조 및 유형을 수강하게 될 것입니다. 마찬가지로 패턴 제작, 커튼 및 감소 방법을 찾을 수 있습니다. 레이아웃 대학의 가장 중요한 이점 중 하나는 실제로 시장과 매우 밀접하게 작용한다는 것입니다. 예를 들어 Parsons는 Donna Karan 및 Michael Kors와 같은 효과적인 개발자가 최종 학생과 함께 일하는 “디자이너 비평 프로젝트”를 가지고 있습니다. 야심 찬 학생들도 기부뿐만 아니라 저명한 영예를 얻을 수있는 가능성이있어 재정적 지원과 함께 많은 초점을 맞 춥니 다. 정말 중요한 행사 중 하나는 마지막 학기 말에 학생들이 컬렉션을 공개하는 패션 공개입니다. 패션 시장의 많은 중요한 사람들이 새로운 기술을 찾기 위해 이러한 프로그램을 찾습니다. 미디어에서 볼 수있을뿐만 아니라 실제로 끔찍할 수도 있습니다. 예를 들어 Hussein Chalayan은 Saint Martins에서 대학 졸업 프로그램을 위해 자신의 마당에 실제로 숨겨 놓은 낡은 옷을 공개했을 때 빠르게 유명해졌습니다.
대체 경로
Parsons의 Carol Mongo는“현실적이자. 학교는 모든 사람을위한 것이 아닙니다. 디자이너로서의 경력이 아닌 패션 업계에서 일자리를 얻고 자한다면 학교에 갈 필요가 없을 것입니다.” 재봉사 나 패턴 메이커로 활동하고 싶다면, 가장 효과적인 포인트는 패션 레지던스에서 교직을 얻고 방법을 작동시키는 것입니다. 그러나 공식 교육없이 연습생으로 시작한 유명 개발자의 사례가 많이 있습니다. 예를 들어, Dior의 가장 영리한 유명인 인 남성복 개발자 인 Hedi Slimane은 남성복 개발자 인 José Levy와 협업을 시작했을 때 저널리즘 수준을 가졌습니다. Balenciaga의 Nicolas Ghesquière는 Jean-Paul Gaultier의 보좌관으로서 작업 실습을 발견 한 놀랍도록 효과적인 개발자의 또 하나의 사례입니다. 일반적으로 관심있는 패션 레지던스에 프로필을 보내서 교직원을 얻습니다. 그러나 그들이 필요로하는 것을 구체적으로 확인하기 위해 미리 전화를 거는 것은 훌륭한 제안입니다. 경쟁자가 강하다는 것을 명심하는 것도 중요하며, 개별적인 연결 고리가없는 한 교육과 학습없이 교육 펠로우 십을 얻는 것은 정말 어렵습니다.
마찬가지로 Luella Bartley와 같은 개발자는 수년간 스타일리스트로 활동 한 후 자체 조직을 시작하여 탁월한 광고 및 마케팅 느낌과 함께 섹터 네트워크를 개발합니다.
비즈니스 이해
안타깝게도 개발자가 혁신하기에는 충분하지 않습니다. 당신도 마찬가지로 조직감이 필요합니다. 패션이 점점 더 많은 기업 중심으로 발전함에 따라 비즈니스 환경에 대한 지식과 그 뒤에있는 기술자를 이해하는 것이 매우 중요합니다. “Women ‘s Wear Daily”와 같은 직업 문서를 지속적으로 확인하면 많은 유용한 정보를 확실히 얻을 수 있습니다. 자신의 비즈니스를 운영하려면 예외적으로 배치되어야하며 비즈니스 경제학의 기본 사항을 최소한으로 파악해야합니다. 많은 패션 대학이 현재 교육 프로그램에서 조직 과정을 늘리고 있습니다. Carol Mongo는“우리 학생들은 계약을 협상하는 방법을 알고 있거나 비즈니스 파트너를 선택할 수있을만큼 똑똑해야합니다. Calvin Klein 또는 Tom Ford와 같이 오늘날 실제로 효과적인 대부분의 개발자는 라이선스 기술부터 마케팅 캠페인, 실제 의류 제작에 이르기까지 비즈니스의 모든 요소와 관련되어 있다는 사실을 알리는 것일 수 있습니다.
